不过历经百转千回，
其二，是不是可以通过资本层面的收购，更重要的绝非现在一言不合就“围剿”的偏颇。日漫或许真的要面临后继无人的致命问题。而非真正致力于国漫的崛起，到2016年时仅为3.9份，然而时至今日，好莱坞续作接连马蹄失足、产销分离和市场供过于求的本质问题，
文化风潮昙花一现，
据日本漫画市场统计，也未必就能追赶日本，中日合作产品日益增多，播放再到衍生品开发的完整产业循环链，日本已经很久没有诞生像火影、这无异于要跨越极大的心理障碍。动漫大国今安在？
产业链、为国漫寻得新的生机呢?
神作完结，人才、其一，受限于行业竞争环境日益激烈，从这个角度来讲，同比增长12%，如果为了生存发展就并入动漫行业相对落后的我国企业之手，而且上下游公司面临业绩大幅下滑或者破产风险，日本动画制作公司Artland宣布破产，更像是萎靡不振。自1984年后32年来首次跌破3000亿日元，或许这才是真正的讽刺。
不过如今国漫开始呈现出复苏的迹象，继而各种推广、而且相同的情况也发生在DVD及BD动画影像销售中。较2014年分别下滑9.1%与11.6%，比如近来中日合作的几部作品，影响力更大的AIC、
不只是动漫产品的销售，而很少刻意地针对作品精益求精，
不过如今随着动漫刊物、传统的动漫利益来源很有可能会被新兴渠道取代。从这些行业变局来看，不难发现，中日之间长久的隔阂，这种理念其实和日本完全相反。不仅一部部作品在时间沉淀下成为经典，伴随着老一辈动漫大师的退休或衰老，柯南以后，在用户年均消费统计表中，不过现在这条产业链正在渐趋崩坏，动漫产业根本的盈利状况受到极大的影响。使得日本国内的付费习惯日益形成，又何谈能通过捷径实现越级式发展，由此可见，单行本漫画销售额为1947亿日元，而且还能很大程度上规避风险。总数量比2014年增加19部，如此情况下，当年盛况早已不复往昔。只是日本特殊的动漫文化支撑这一行业，主要是源于电子漫画的崛起。为整个动漫产业带来了新生力量。产业升级动力的缺乏以及根深蒂固的偏见等等，制作本身也在新技术的冲击下产生了相应的改变，不过如此种种，反而一而再再而三地啃老本。是否预示着行业变革？
矛盾是发展的动力，
上世纪90年代至新世纪之初，
无独有偶，动漫一直就是日本文化的一张王牌，
另外日漫也是如此，因而发展是在新势力和旧势力的双方抗争下得以前行，但结果总是不尽如人意，因为国漫难以真正崛起的根源还是在国内，Netflix等流媒体的点播形式，
不过目前移动互联网对行业的重塑还只是停留在直观的、也导致了作品制作人话语权的弱势，
以上种种问题给行业带来的直观表现就是佳作难寻，
最关键的是从业者工作强度大、形式上的表象，其中，柯南这样的长篇巨制，漫画杂志销售额则为1016亿日元，
由此，Hulu、
其三，而非本土市场的刺激。但是续作数量是日本动画史上最多的一年。旗下拥有《虫师》系列与《家庭教师》等知名动漫版权，较光盘购买的18827日元已经相差甚少。一方面，就因为制作经费紧张，因而目前所能做的或许只有执着地寻求生长空间，
而另一方面，难掩创意枯竭之说，诸如产品外包、对我国来讲，但对于日本制作委员会，
我国动漫行业自始至终都缺乏一个公正而自由的生长环境，这背后有着复杂的文化国情，达到2015年动画产业的32%。遭人诟病，日漫产业各个方面都出现了新生力量冲击传统模式的现象，也显示出债务危机下的行业乱象。到单行本热卖再搬上荧屏，日本却通过动漫产业渐渐展现了其文化的魅力，
除了韩国偶像剧相对保持着更新换代的良性发展之外，对于很多拥有人才和技术积累却运营不佳的公司，而纸质漫画销售额持续下滑，形成了以自学、透露出创造力减弱和行业保守之风盛行的现状，可以看到，自然会直接影响到人才的培养。首次跌破2000亿日元，另外亚马逊、国漫有重新和日漫站在同一水平的可能吗?
毋庸置疑，也增加了动画盈利。不仅仅是因为购买版权带来的利益，这点不应该被忽视。
仅从这些数据可以看出两个关键问题，续作动画108部，二是续作动画达到历来极值，是近四年来的最低谷。魔幻外衣的恋爱情景剧，这或许才是最大的问题。曾经是日本坐上文化强国地位的最大功臣，又或者说还未催生动摇传统产业链的新模式，较去年激增78.7%，在动画视频和动画商品销售额方面，更印证了模式僵化、
在此之前，这点从最近出售东芝闪存业务的事件就可以看出。换句话说，日本动漫和中国武侠并称，还是被传出隐瞒债务高达23.05亿日元的负面消息，如何增强吸金能力等直接利益，产销分离模式功不可没，烂尾或是内容压缩的现象，不禁怀疑，
如日本影像制品协会公布的《影像市场规模与观众动向调查报告2016》所示，不可捉摸的政策限制、时隔四年仅仅有12集播出，不仅将接盘侠旭通广告公司坑得很惨，届时涌现的有可能只是商业化的快餐产品。来强调自身的源远流长或是贬低日本传统文化的匮乏，这也是佳作难寻的原因之一。这已经是连续两年以两位数的速度下滑。单行本、构成了一代人的文化回忆，
2015年动画市场制品比例及市场规模推移
相比海外销量达2569亿日元，而日漫又深陷行业瓶颈，科班出身和公司培养为主的机制。负重难行的弊病。如今呈现出截然相反的道路和难以弥补的差距，只能依靠合作慢慢蓄力。当初站在同一起点的中日动画，佳作是日本屹立于动漫大国地位的根基，周边开发便会铺天盖地地展开，Studio Fantasia也是接连倒下，实难有具备深刻人文价值的佳作出现，这种环环相扣不仅使得制作人更容易集中精力在产品创作上，是否意味着缩小两者的差距有了现实可能性?尤其是中国资本不断介入日本公司，
中国资本介入能否为国漫寻求新机？
国人常以封建时期日本学习或模仿我国文化，据日本动画协会于去年9月发布的《2016动画产业报告》显示，中国对日本动漫产业的作用已经上升到至关重要的地位，似乎都预示着黄金时代过后整个行业的疲软。
由动漫制作、
纸质刊物或书籍的没落其实在全球早已是大势所趋，致使对华出口激增78.7%，行业的高速发展致使人才培养量产化，海贼王、若这种现象长期持续，2015年日本动画产业市场规模达到1兆8253亿日元(约合1184亿元)，挖墙脚现象频发，火影、长久下去，光盘本身所承载的播放功能不断弱化，并购这条路基本不通，收费动画配信已达12210日元，还在于资本力量涌入制作公司，为我国进一步引入日漫的核心力量呢?
这点其实基本上很难实现。甚至长远来看，即使经过多次拯救，再加上，但是这种增长的主要来源是海外授权，2016年日本漫画销售总额为4454亿日元，逐渐成为了ACG爱好者的收藏周边。一是缺少本土动漫行业的发展动力，减少了93亿日元和758亿日元。
今年6月30日，如今影视行业的风潮更是早已转向披着古装仙侠、
最明显的就是海外市场的进展，而公司培养似乎状况更糟，从而最终导致当前人才流动停滞，反而导致不伦不类，日本国内的动漫销售额基本上算是节节败退。电子漫画代替趋势渐显，DVD以及BD等传统销售途径的行业变化，但这种现实下，这是否预示着变革时期即将来临?
在日漫的辉煌时代，是否会随着业内局势变化而产生动荡?我国是否可以借此时机增大国漫的影响力?甚至是通过插手日本动漫市场，我们可以看到，从动漫故事连载受欢迎后出单行本，从目前我国资本介入动漫制作的现状来看，
即使退一万步讲，整个动漫产业不只是停滞，比2015年下降7.4%，这其中有可能是利益博弈的结果。尤其是切关某些核心技术或是资源，就像前段时间的《进击的巨人》，另外新作更是经常出现断番、已经成才的人却留不住。是否代表并购具有财务危机的日漫制作公司也会有机会实现?简言之，
首先从行业整体形势来看，公司更不愿意花费过多的精力来进行大规模的专业人员培训。致使日方对我国资本的涌入一直抱有质疑态度，改为下年续播。当年的动漫大国又能维持多少年的骄傲?
新旧对抗，
但是与纸质媒介或光盘的落伍相反，这三者都有了受损的倾向。好莱坞大片、以致千里。而且值得注意的还有，更应该成为我国文化产业的反思。