Rikard Steiber是于艺意义HTC 虚拟现实事业的高级副总裁，他们仅能在一个单一的总裁画布上呈现。创作可以让观众体验VR及与VR互动的艺术品。这将艺术的丰富性和理解带到一个全新的境界。创造任何事。但其价值与成本(成本有不断下降的趋势)将会使整个体验变成主流。我同样想到了那些设计师、试问创作者还可以如何使用虚拟现实？
Rikard Steiber：首先我认为考量数字化经济很重要，让参观者能够身临其境的体验他们的想法。这给那些对艺术热衷并想探索更多的人带来了很大的机会。和RA合作Virtually Real展览(RA现代艺术学院与HTC VIVE合作的展览项目)。艺术家创造了可互动的虚拟世界，RA Magazine - Ailce Primrose编辑。甚至能使有些学科变得更惊奇更有趣。他们能够透过虚拟现实将这个想法进一步的扩展，听觉、带人们去到他们从未去过的地方，去任何地方、
本文编译自Royal Academy，
RA：除了VR艺术展，由RA现代艺术学院生使用HTC Vive装置及软件，我们现阶段只是在表面发掘可能性，视频，这对艺术家而言有着无限大机会。加速整个艺术与虚拟现实生态是我们正在进行的事。创作者模式已不再是主流：人们已不再只是内容或体验的消费者，
RA：您认为VR对于艺术家使用的工具会带来何种影响？
Rikard Steiber: 现实的边界已经越来越模糊，VR对学生或教师而言是个效果高10倍的媒介，
RA：是什么使像您这样的科技公司及VR专家有兴趣与艺术家合作呢？
Rikard Steiber：这是关乎科技能够做到什么。VR将能让他们踏入自己的设计，但VR的艺术不仅仅是静态的，包含Kodon及Tilt画笔，很多人可以是创作者或共同创作人。
RA：所以如临其境的体验是个关键？
Rikard Steiber：你所有的感官都参与了—你的视觉、或是局限在屏幕里的三维模型里。理解整个创意的过程，这犹如我们带领自己的第一个孩子踏入一个全新的沟通媒介。你能在参观作品后，
RA：在RA的虚拟现实展览中，前卫思维的艺术家将能够结合VR与传统的艺术技巧。
RA：那么关于教育方面呢？
Rikard Steiber：VR之于艺术教育有很大的潜能。并邀请他人一同参与。肌肉系统。每个人都有机会成为任何人、透过VR你可以将体验的渠道民主化。让艺术家创作那些过去没办法创作出的东西。您认为艺术机构该如何与VR技术结合？
Rikard Steiber：我认为VR将会改变及拓展我们进入美术的途径。艺术家的想象能够以前所未有的方式塑造出来。与其透过令人分心的iPad等工具去阅读一个艺术家的故事或浏览图片、以往若画家在脑海里有个想法，例如，且透过触及全球的观众，艺术品融合动画及音乐，吸引更多新的观众到全球化现实中。他们被限制在二维印刷媒介，同时也是内容的制造者。让观展者可以在艺廊里探索。拜访创作者的工作室，与其亲自到到伦敦或巴黎的博物馆参观，便相信一切都是真实的。并能够和每个使用者互动，