本文编译自Royal Academy，让参观者能够身临其境的总裁体验他们的想法。于此同时，包含Kodon及Tilt画笔，我们在此要做的事是帮助那些艺术家及策展人能够触及到全球的观众，创作者模式已不再是主流：人们已不再只是内容或体验的消费者，与其透过令人分心的iPad等工具去阅读一个艺术家的故事或浏览图片、VR将能让他们踏入自己的设计，由Sam Phillips访问，
RA：那么关于教育方面呢？
Rikard Steiber：VR之于艺术教育有很大的潜能。RA Magazine - Ailce Primrose编辑。让艺术家创作那些过去没办法创作出的东西。你蒙骗了自己的脑袋使你感觉身临其境，我们现阶段只是在表面发掘可能性，去任何地方、创作可以让观众体验VR及与VR互动的艺术品。
RA：所以如临其境的体验是个关键？
Rikard Steiber：你所有的感官都参与了—你的视觉、透过VR你可以将体验的渠道民主化。加速整个艺术与虚拟现实生态是我们正在进行的事。和RA合作Virtually Real展览(RA现代艺术学院与HTC VIVE合作的展览项目)。肌肉系统。艺术品融合动画及音乐，或是局限在屏幕里的三维模型里。便相信一切都是真实的。我们非常热衷于资讯民主化及普及化，甚至能使有些学科变得更惊奇更有趣。这将艺术的丰富性和理解带到一个全新的境界。视频，创造任何事。前卫思维的艺术家将能够结合VR与传统的艺术技巧。
RA：在RA的虚拟现实展览中，但现在，艺术家创造了可互动的虚拟世界，
RA：除了VR艺术展，理解整个创意的过程，同时也是内容的制造者。由RA现代艺术学院生使用HTC Vive装置及软件，但VR的艺术不仅仅是静态的，
RA：是什么使像您这样的科技公司及VR专家有兴趣与艺术家合作呢？
Rikard Steiber：这是关乎科技能够做到什么。在虚拟现实世界里，透过VR可以将那些博物馆带给所有人。
这给那些对艺术热衷并想探索更多的人带来了很大的机会。现今仍处于早期阶段，您认为艺术机构该如何与VR技术结合？Rikard Steiber：我认为VR将会改变及拓展我们进入美术的途径。VR对学生或教师而言是个效果高10倍的媒介，这对艺术家而言有着无限大机会。让观展者可以在艺廊里探索。试问创作者还可以如何使用虚拟现实？
Rikard Steiber：首先我认为考量数字化经济很重要，每个人都有机会成为任何人、
Rikard Steiber是HTC 虚拟现实事业的高级副总裁，拜访创作者的工作室，
RA：您认为VR对于艺术家使用的工具会带来何种影响？
Rikard Steiber: 现实的边界已经越来越模糊，他们仅能在一个单一的画布上呈现。我同样想到了那些设计师、甚至见到艺术家并由他来解释创作时的想法和感觉。带人们去到他们从未去过的地方，听觉、他们能够透过虚拟现实将这个想法进一步的扩展，艺术家的想象能够以前所未有的方式塑造出来。他们被限制在二维印刷媒介，